1 Mayıs 2015 Cuma

Eco Design

   Ecodesign onun bütün ömrü boyunca ürünün çevresel etkileri için özel dikkate alınarak bir ürünün tasarım bir yaklaşımdır. Bir yılında yaşam döngüsü değerlendirmesi bir ürünün yaşam döngüsü genellikle tedarik, üretim, kullanım ve bertaraf ayrılmıştır. Ecodesign bizim büyüyen bir sorumluluk ve anlayış ekolojik ayak izi gezegende. Yeşil farkındalık, aşırı nüfus, sanayileşme ve artan çevre nüfus tüketici değerlerinin sorgulanmasına yol açmıştır. Bu çevre dostu malzeme ve enerji tüketiminde azalmaya neden yeni bina çözümleri aramak için zorunludur.

Tüm ürün yaşam döngüsü entegre bir perspektif içinde kabul edilmesi gerektiği gibi birlikte iyi şansı var gibi peşin geliştirme, tasarım, üretim, pazarlama, satın alma ve proje yönetimi temsilcileri daha gelişmiş ya da yeni ürünün ekotasarım üzerinde birlikte çalışması gerektiğini Ürünün değişiklikler ve bunların çevresel etkilerinin bütüncül etkilerini tahmin. Yaşam döngüsünün her aşamasında analiz edilmesi gerektiğini Çevresel yönleri şunlardır:
-Kaynakların (enerji, malzeme, su ya da arazi alanı) Tüketimi-Çevre ve insan sağlığı için uygun olarak hava, su, toprak ve (Dünyamızı) emisyonları-Çeşitli (örneğin gürültü ve titreşim)
Atık (tehlikeli atık ve çevre mevzuatında tanımlanan diğer atıklar) Sadece bir ara adım ve çevreye son emisyonlar (örneğin metan ve çöplüklere gelen liçi inventoried edilmiştir) 'dir. Aynı şekilde tüm sarf malzemeler ve parçalar yaşam döngüsü kullanılan aşamaları muhasebeleştirilen ve bunların üretimi ile bağlantılı tüm dolaylı çevresel yönleri vardır.
Yaşam döngüsü aşaması olan özellikle çevresel yönü olan bir liste yapılmış olması, bu yönleri gibi iyileştirme veya değişiklik potansiyeli için olası çevresel etkilerinin ölçüde bir sayı parametreler temelinde çevresel etkilerine göre değerlendirilir.
Buna göre önerilen değişiklikler belirli bir süre sonra yürütülen ve incelenir sıralama.
Sanatta Geri Dönüşüm kübist sanatçı 20. yüzyılın başlarında bu yana neler oldu Pablo Picasso (1881-1973) ve Georges Braque (1882-1963) newsprints, paketleme ve diğer bulundu malzemelerden kolajlar yarattı. "Dış Sanat" hareketi gerçek bir anlatım sanat formu olarak kabul çünkü kullanılan ve onlardan rağmen malzemelerden kutlanmaktadır.Aynı ilke nesneleri şimdi üzerine baktı ziyade hayranlığını gurur ve bir ev vermek için bazı nesneleri ve malzemeleri toplamakla görüntülenir bulundu ev içinde kullanılabilir. Bir 'Yeşil' tarzı evlerini süslemek için Batı ülkelerinde büyük bir talep var, geri dönüşümlü ürün tasarımı ve doğal bir görünüm oluştururken içine yerleştirilen çaba var. Bu ideal, sadece Batılı ülkeler ile sınırlı değildir, ancak geri dönüştürülmüş ve doğal ürünlerin kullanımı zorunluluk dışında dayanır ve bir malzemeden kullanımının her ons almak isteyen, ancak o, aynı zamanda gelişmekte olan ülkelerin bir parçasıdır.

Ergonomi design

  1969 yılında, AGA gibi büyük şirketlerin tecrübesi ile tasarımcıları bir avuç, Asea ve IBM Designgruppen adında bir şirket kurdu. şirket Stockholm dışında Traneberg bir dönüştürülmüş tutkal fabrikasında geniş ama ucuz ofisleri kiraladı. İlk müşteriler AGA, Asea, ESAB ve Kooperativa FORBUNDET dahil. Designgruppen sanayi ürünleri ile profesyonel ve yöntemli çalışmak istedim. Designgruppen kurucularından birine göre, o anda tüketim malları gelişimini hakim "alimleri" aralarına mesafe istedim. 1971 yılında, tasarımcılar bir grup takım ve Ergonomidesign kendilerini çağırdı. Ana odak kullanıcı odaklı oldu Handikappinstitutet (İsveç Handikap Enstitüsü) gibi müşterileri için kapsayıcı tasarım projeleri, Karolinska Üniversite Hastanesi, STYRELSEN för teknisk utveckling (şimdi İsveç Yenilik Sistemleri Ajansı) ve PERMOBIL. 1974 yılında, Ergonomidesign Designgruppen ev sahipliği dönüştürülen fabrikaya taşındı. Bir süre sonra, iki şirket de, 1979 yılında tek bir şirket haline birleştirmek için yeni bir şirket, Ergonomi Tasarım Gruppen karar Stockholm dışında Bromma dönüştürülmüş şapel içine bir yıl sonra taşınmış o kadar içiçe var. Şirket haddeleme CEO ve genel toplantılar ile kooperatifin olarak çalıştırıldı. 1980 boyunca, Ergonomi Tasarım Gruppen sistematik kullanıcı araştırma, paydaş işbirliği ve sürdürülebilirlik üzerine ağır bir vurgu ile, kullanıcı odaklı, kapsayıcı ürünler ve çalışma ortamlarına üzerinde çalışmaya devam etti. Müşteriler Bahco, BabyBjörn ve Pfizer dahil.Ekonomi 1990 ortalarında aldı, Ergonomi Tasarım Gruppen yeni tamamlayıcı beceriler ekledi henüz kurucuları aynı temel değerlere paylaştı genç tasarımcıların kullanılarak büyümeye başladı. 2001 yılında, Ergonomi Tasarım Gruppen ilk profesyonel CEO, Krister Torssell kiraladı ve kısa bir süre sonra şirket adını Ergonomidesign geri. Ergonomidesign bugün faaliyet gösterdiği dünyanın 1970'lerde kendi kurucu dönem hakim bir oranla oldukça farklı. Ancak, ilginçtir ki, şirketin temel değerleri ve yeterlilikleri belki her zamankinden daha fazla geçerlidir. Bir sıçrama tahtası olarak kullanarak, Ergonomidesign yakın zamanda yeni pazar segmentleri girerek, yeni hizmetler ekleyerek ve yeni ofisler açarak ağını genişletmiştir.

9 Nisan 2015 Perşembe

Anti-sanat

Anti-sanat kavram ve sanat önceki tanımlarını reddetmek ve genel sanat soru tutumların bir dizi uygulanan bir gevşek kullanılan bir terimdir.Biraz paradoksal anti-sanat sanat noktadan bu sorgulamayı ve ret yapmak eğilimindedir. terimi ile ilişkili Dada hareketinin ve genellikle atfedilebilecek olarak kabul edilir Marcel Duchamp'ın öncesi I. Dünya Savaşı , ne zaman o 1914 civarında kullanmaya başladı bulundu nesneleri sanat olarak. Bu teknikte devrimci biçimlerini tanımlamak için kullanılmıştır. vadeli satılan olabilir eserlerin üretimi, sanat pratiğinden tamamen emekli iddia olanların çalışmalarını tanımlamak için 1960'ların Kavramsal sanatçılar tarafından daha sonra kullanılmıştır.
Anti-sanat bir ifade ya da geleneksel formu almak ya da geleneksel standartlara uygun bir sanat eseri olarak tanımlanan kriterlerini karşılar. Olmayabilir Nitekim, Anti-sanat eserleri olan bir düpedüz reddini ifade edebilir geleneksel bir sanat ne tanımlayan sayesinde, ve ne değildir gibi kriterleri tanımlanmış. Anti-sanat tamamen geleneksel sanatsal standartları reddetmek, olabilir ya da yalnızca sanat piyasası ve sanatın bazı yönleri, eleştiri odak yüksek sanat . Bazı anti-sanat sanat bireyciliği reddedebilir. Bazı oysa sanat kabul edilen bir faktör olarak "evrensellik" reddedebilir. Ayrıca anti-sanat bazı formları tamamen sanat reddetmek, ya da sanat ayrı bir bölge veya uzmanlık olduğunu fikrini reddetmek. Anti-eserler de nüfusun bir bölümünün baskıcı olarak sanat dikkate dayalı sanat reddedebilir .
Anti-sanat eserleri var sanat ve hayat arasında bir ayrım olmanın genel sözde kavramı ile bir anlaşmazlık ifade edebilir. Nitekim, anti-sanat yapıtı "sanat" gerçekten var olup olmadığını konusunda bir soruyu dile edebilir. "anti-sanat" a "paradoksal neologism," olarak anılır olmuştur bu sanat onun göstermelik muhalefet Özellikle yirminci yüzyıl sanat ya da "modern sanat" zımba ile mutabık gözlenmiştir sanat hareketleri var kendini bilinçli gelenekleri ve kurumları taşkınlık çalıştı. Anti-sanat kendisi Ancak, ayrı bir sanat hareketi değildir. Bu açıklıklı-uzun süre genellikle sanat hareketleri ile yayılmış daha tarafından belirtilmelidir eğiliminde olacaktır. Olsa bazı sanat hareketleri, "Anti-sanat." Etiketli Dada hareketi, genellikle ilk anti-sanat hareketi olarak kabul edilmektedir; terimi, anti-sanat kendisi Dadaistlerindeki tarafından icat edilmiş olduğu söyleniyor Marcel Duchamp 1914 civarında, ve onun hazır mades anti-sanat nesneleri erken örnekleri olarak gösterildi edilmiştir. Theodor W. Adorno içinde Estetik Teorisi (1970) ifade Bu "ciddi sanat gerçeği iddia alır çünkü ... sanatın bile kaldırılması sanatının saygılı." 

Stüdyo Alchimia


 Tasarım ve mimarlık stüdyosu Alchimia mimar Alessandro ve Milano'da Adriana Guerriro tarafından 1976 yılında kurulmuştur. Deneysel laboratuvar ve yaşam sergi alanı bir tür, üretilen ve sanat ürünleri satılan gerektiği gibi başlangıçta oluşturuldu. isim Alchimia grubunun öneri açıkça Dönüşümün bir tür ürünleri rafine yapmak gerekir. Alchimia önde gelen üyeleri Andrea Branzi, Michele de Lucchi ve Ettore Sottsass idi. Sizin en önemli düşünürleri ve gelecekteki yönetmen, Alessandro Mendini, yeniden tasarımı yayılır. O topları, küçük flamalar vb, onlar tarafından sözde tasarım klasikleri yorumlanır taraflı. Nedeniyle işlevselci tasarımları istenen radikal sorgulanmasına, grup postmodernizm bir öncü oldu. "Bau.Haus 1" ve "2 Bau.Haus" olarak sunulan 1979 yılında ilk koleksiyonu. Ironik bir değersizleştirme Bauhaus mobilya ve dönem mobilya, plastik kaplama ve etkileyici tasarımı ile orada sunuldu. Bir anti-faydacı odaklı kültür bilincinin ikonografi olarak - Sottsass mobilya o göstergebilim-sanat-tarihsel yorumlandığı olduğunu gösterdi 1980 Mendini sergisi Linz "Tasarım Forumu" tasarımı üzerine grup ile yer aldı. Onun nesneleri anıtlar benzersiz karakter olarak sahip olmalıdır. 1981 Sottsass stüdyo Alchimia sol ve Memphis kurdu.
Gibi önemli uluslararası tasarımcılar Alchimia grubu dünya çapında birçok sergiye geç 70s ve erken 80s yer aldı.

27 Mart 2015 Cuma

Memphis Grubu


Memphis grubu 1980 yılında son derece etkili bir ürün serisi yarattı İtalyan tasarımcılar ve mimarlar oluşan. Onlar zaman konformist bir yaklaşımla aynı fikirde ve ürünleri geleneksel şekiller, renkler, dokular ve modellerini takip etmek zorunda fikir meydan okudu.
Memphis grubu grubunun önde gelen üyelerinden 1981 One yılında kuruldu Ettore Sottsass Memphis 'Yeni Uluslararası Stil' tasarım denir.
Memphis 1970 kaygan, siyah keyifsiz tasarım karşı bir tepki oldu. Bu daktilolar, binalar, kameralar, arabalar ve mobilya kişiliği ve bireycilik yoksun görünen tüm gibi ürünleri ile minimalizm bir dönemdi.
Buna karşılık Memphis Grubu parlak, renkli, şok edici parçaları sundu. renkler koyu siyahlar ve Avrupa mobilya kahverengi tezat kullanılan. Bugün tarihli ama zaman o olağanüstü baktı görünebilir. zevkli bir kelime normalde Memphis Grubu tarafından üretilen ürünler ile ilişkili değildir ama onlar kesinlikle zaman kırılma ground edildi.
Tüm bu Memphis Grubu çok yüzeysel oldu ama bu kadar gerçeği olduğunu önermek gibi görünüyor. Onların asıl amacı canlandırmak oldu Radikal Tasarım hareketi. grup tasarımı için yeni bir yaratıcı bir yaklaşım geliştirmek amacıyla.
11 Aralık 1980 tarihinde Scottsass gibi diğer ünlü tasarımcılar ile bir toplantı düzenledi. Onlar bir tasarım ortak çalışılabilen kurmaya karar verdi. Bu adlandırılmış olacağını Memphis '' Memphis Blues Again ile Mobile Inside Stuck 'Bob Dylan şarkısı' sonra. Tesadüfen şarkı akşam boyunca defalarca oynadı olmuştu.
Memphis tarihsel kültür antik Mısır'ın başkenti ve 'Elvis Presley' doğum yeri oldu. Bu oldukça ironik oldu ama çok grup tarafından oluşturulan parçaların çoğu idi.
Aşağıdaki görüntü 'biridir Süper lamba tarafından oluşturulan ' Martine Bedine . Bu boyalı ve vernikli edilmiş metal yapılır.

grup her üye tasarım önerileri üretmek için zaman vardı olurdu zaman 1981 yılının Şubat ayında tekrar bir araya karar verdi. Onlar ne zaman grubun karşılamak themembers yüz çizimleri üzerinde üretmişti, renkli, her cesur.
Onlar gibi hareketlerin ilham çekti Art Deco ve Pop Art , örneğin 1950 gibi stilleri Kitsch ve fütüristik temalar. Onların kavramlar tezat vardı bu yüzden 'İyi Tasarım' denilen.
grup mobilya yaklaştı ve toplu bunları devreye seramik firmaların tasarım kavramları üretir. 18 Eylül 1981 günü bir grup Milan Arc '74 showroom ilk kez çalışmalarını gösterdi. gösteri saatler, aydınlatma, mobilya ve uluslararası ünlü mimarlar ve tasarımcılar tarafından oluşturulan seramik sergiledi.
Aşağıdaki görüntü gösterir 'Carlton kitaplık' tarafından tasarlanan Memphis için Ettore Sottsass .

Aynı yıl grup kitap 'Memphis, Yeni Uluslararası Stil yayınladı. Kitap grupları işe tanıtımı için görev yaptı.
Sergide yer parçaların çoğu parlak, renkli laminat kaplı edildi. Laminatlar en yaygın dökülme sonucu lekelememek mutfak mobilyaları ve yüzeyleri korumak için kullanılır. grup özellikle çünkü 'onun bariz' kültür eksikliği 'bu malzemeyi seçti.
Memphis Grubu çalışmaları canlı, eksantrik ve süs olarak tarif edilmiştir. Tüm modası gibi çok hızlı bir sona gelecek bir 'heves' olmaya grup tarafından tasarlandı. 1988 yılında Sottsass grubu sökülmüş.
grubu artık mevcut olabilir ama kesinlikle grafik tasarım, restoran tasarımı, kumaş ve mobilya etkilemiştir.

16 Mart 2015 Pazartesi

                        Hochschule für Gestaltung/Ulm Almanya           
      
      Otl Aicher (1922 – 1991) Alman bir grafik tasarımcısı. 1946 yılında Aicher Münih'teki Güzel Sanatlar Akademisi'nde heykel bölümünde okumaya başladı. 1953 yılında Inge Scholl ve Max Bill ile birlikte 1950'ler ve 1960'larda tasarım alanında Almanya'nın önde gelen eğitim merkezlerinden biri haline gelen Ulm Tasarım Okulu'nu (Hochschule für Gestaltung Ulm) kurdu ve burada dersler vermeye başladı. 
           Bauhaus'da olduğu gibi öğrenciler ortak ve zorunlu ilk sene sonunda beş uzmanlık alanından birinde eğitimlerine devam ediyorlardı. Bauhaus gibi etkili bir Alman okulu olan UHG, sanat ve teknolojiye kendine özgü bir yaklaşım sergiliyordu. Öncelikle UHG, tasarımcının koordinasyon işlevini üstlendiği bir savaş sonrası endüstrisine doğmuştu. Tasarımcıdan, maksimum verimlilik sağlamak için uzmanlarla işbirliği yaparak üretimin en çeşitli ihtiyaçlarını ve kullanımı, malzeme verimliliğini ve kullanıcının kültürel tatminini koordine etmesi bekleniyordu. Oysa Bauhaus, Gropius'un kendi deyişiyle sanatçılarla işbirliği yaparak tasarımda ortak bir payda bulmaya ve bir "tasarım bilimi" geliştirmeye çalışıyordu (Westphal, 1991: 39). Bu sebeple UHG'de tasarım eğitimi, Bauhaus'un "yaparak öğrenme" düsturunun yeni bilimsel araştırma yöntemleri ve savaş sonrası endüstri ilişkilerini göz ardı ettiği varsayılarak artık sanat tabanlı bir pratik olarak ayrıntılandırılmamaya bağlandı (Betts, 1998: 75). Sonuç olarak, 27 müfredat daha çok bilim dersleriyle desteklendi. Benzer bir şekilde, ortak temel tasarım programı da sistematik bir yaklaşım ile yeniden kurgulandı. Ders içeriği, görsel deneyler (simetri ve topoloji algı ve öğretilerine dayanan iki ve üç boyutlu çalışmalar), atölyeler (ahşap, metal, plastik, fotoğraf v.b.), sunum (desen, yazı, dil, serbest el v.b.) ve yöntem bilim (mantığa giriş, matematik, kombinatorik ve topoloji) gibi konulardan oluşmaktaydı. Nitekim okulun farklı yaklaşımında yöntem bilim ve işlevsellik önemli birer öge olarak karşımıza çıkar. Bunun yanında teori ve pratik, %50 gibi bir oranda müfredatta dengelenmiştir (Jacob, 1988: 228)
       
                                                   1956 Max Bill

                                  
                                                  1956 Thomas Maldonada

                                  
1954 Josef Albers 
                                                        
                                        1956 Braun AG Studio , radyo ve kayıt çalar 

                                             DHUB Dekoratif sanatlar.radyo ve kayıt çalar

NOT:
(Hepsini okudum yapmamızı istediğiniz araştırma bu dur inş. hocam)

24 Mayıs 2014 Cumartesi

kinetic art

İzleyici tarafından hareket farkedilebilen içeren veya etkisi hareketine bağlıdır herhangi bir ortamda sanattır. Sanat izleyicinin perspektifini genişletmek ve çok boyutlu hareketini birleştirmek tuval resimlerinde kinetik sanatının ilk örnekleridir. [ 1 ] Daha pertinently konuşan, kinetik sanat günümüzde en sık üç-boyutlu başvuran bir terimdir heykel gibi şekil ve cep telefonlarına bu doğal hareket veya makine çalıştırılır. Hareketli parçalar genellikle rüzgar, bir motor veya gözlemci tarafından desteklenmektedir. Kinetik sanat örtüşen teknikleri ve stilleri geniş bir yelpazede kapsar.
Sadece belirli açılarda veya işin bölümleri algılanan sanal hareketi, daha doğrusu hareket içeren kinetik sanatın bir kısmı bulunmaktadır. Bu terim ayrıca, hareket motorlar, makineler, ya da elektrikle çalışan sistemler tarafından oluşturulan bir sanat söz konusu olunca birçok kişi kullanmak terim belirgin hareketi, sık sık çatışmalar. Hem belirgin ve sanal hareket sadece son op sanat stilleri olarak iddia edilmiştir kinetik sanat stilleri vardır. [ 2 ] kinetik ve op sanat arasındaki örtüşme miktarı altında iki stilleri birleştirme dikkate sanatçılar ve sanat tarihçileri için yeterince anlamlı değildir bir terimdir, ancak yapılması gereken henüz ayrımlar vardır.
Kaynaklardan bir dizi geliştirilen bir lakap olarak "Kinetik sanat". Kinetik sanat gibi 1800'lerin sonlarında izlenimci sanatçıların kökeni vardırClaude Monet , Edgar Degas ve Edouard Manet aslında tuval üzerine insan figürleri hareketini vurguluyor denedi. Bu üçlü empresyonistressamlardan tüm çağdaşlarından daha gerçekçi oldu sanat yaratmak için çabalıyor. Degas'nın dansçı ve yarış atı portreleri o "fotoğrafik gerçekçilik" olduğuna inanılan ne örnektir; [ 3 ] 1800'lerin gibi Degas gibi sanatçıların canlı, ahenkli manzara ve portre fotoğraf doğru hareketi meydan ihtiyacı hissettim.
1900'lerin tarafından, bazı sanatçılar, dinamik bir hareket kendi sanat atfederek daha yakın ve daha yakın büyüdü. Naum Gabo, bu tarz adlandırma atfedilen iki sanatçılardan biri, "kinetik ritim" örnekleri olarak yaptığı çalışmalar hakkında sık sık yazdı. [ 4 ] O, onun hareketli heykel olduğunu hissettim Kinetik İnşaat (da adlandırılan Standing Wave , 1919-1920) [ 5 ] 20. yüzyılda kendi türünün ilk oldu. 1920'lerden 1960'lara kadar, kinetik sanat tarzı cep telefonlarına ve heykel yeni formlar ile denediği diğer sanatçılar bir dizi ile yeniden şekillenen.